من روائع الفنون التشكيلية.........

مراحل الحياة
.................
في هذا العصر، ازداد متوسّط العمر المتوقّع للإنسا...ن من الجنسين ليبلغ أحيانا السبعين عاما. وربّما لهذا السبب، فإننا لا نميل إلى التفكير كثيرا في الحياة والموت.
لكن عندما يقترب الإنسان من سنّ الأربعين، فإن مثل هذه الأفكار تصبح أكثر حضورا. طبعا من المستحسن، وبصرف النظر عن العمر، أن لا ندع مثل هذه الأفكار تهيمن على تفكيرنا أو تفسد علينا أوقات صفونا.
لكن قبل مائتي عام، أي عندما كان ابسط الأمراض يهدّد بوضع نهاية مبكّرة لحياة الإنسان مهما كان عمره، فإن هذه الأفكار التي تتناول هواجس الحياة والموت كانت أكثر شيوعا وانتشارا.
كان الناس وقتها يشعرون بأن لا سيطرة لهم على أمور صحّتهم وحياتهم. لذا كانوا يميلون إلى فلسفة الأمور ويناقشون مكان الحياة والموت في الخطّة الكبيرة التي وضعها الخالق للأشياء.
كان كاسبار ديفيد فريدريش رسّام طبيعة ألمانيّاً عاش في بدايات القرن التاسع عشر. ويبدو، من خلال طبيعة لوحاته، انه لم يكن يفكّر في شيء آخر غير الحياة والموت.
ولد فريدريش عام 1774 لأب كان يعمل في صنع الشموع. ورغم انه ولد في بوميرانيا على ساحل بحر البلطيق، إلا انه نشأ في دريسدن بألمانيا حيث تلقّى تربية بروتستانتية صارمة أفسدتها في بواكير حياته حادثة مأساوية تمثّلت في سقوطه في إحدى البحيرات الجليدية.
وقت الحادثة، هبّ شقيقه الأكبر لإنقاذه. غير أن الشقيق مات غرقا أثناء تلك المحاولة. وكان لموت شقيقه المفاجئ اثر عميق عليه لازمه حتى نهاية حياته. كان فريدريش شخصا مكتئبا وحزينا بعمق. وقد آثر حياة الوحدة إلى أن بلغ الأربعين من عمره عندما قرّر أن يتزوّج من فتاة تصغره باثنين وعشرين عاما حملت له في ما بعد بثلاثة أطفال.
قضى فريدريش حياته كلّها في ألمانيا ورسم فيها لوحاته عن الطبيعة ذات التفاصيل الدقيقة والمحمّلة بالرموز التي كان دافعها إدراكه العميق لحتمية الموت.
لوحته مراحل الحياة رسمها في العام 1835، أي قبل وفاته بخمس سنوات فقط. ورغم انه رسم جميع لوحاته من مخيّلته، إلا انه استند فيها على اسكتشات من مواقع فعلية.
في هذه اللوحة يرسم فريدريش شاطئ ميناء غرايفسفالد حيث ولد. وقد رسم خمس سفن تقف على مسافات مختلفة وتمثل مراحل الحياة.
ساري السفينة الوسطى التي تواجه الناظر يشكّل علامة الصليب الذي يرمز إلى الإيمان الديني العميق عند الفنّان. وعلى الشاطئ يقف رجل عجوز يتوكّأ على عصا وظهره إلينا. العجوز هو الرسام نفسه، وهو يمثل الشيخوخة. وعلى مقربة منه يقف شابّ يرتدي قبعة هو ابن أخيه الذي يمثّل مرحلة النضج.
وخلفهما يلهو مجموعة من الأطفال على الشاطئ بينهم فتاة شابة هي ابنته الكبرى، وتمثّل مرحلة الشباب. والى جوارها يظهر طفلان يلعبان بعلم هما طفلاه الأصغر سنّا، ويمثّلان مرحلة الطفولة.
اللوحة بسمائها الذهبية المضيئة والغيوم التي تأخذ لون أزهار الخزامى توفّر منظرا يثير الهدوء والسكينة.
ومع ذلك، عندما تتأمّل اللوحة أكثر لا بدّ وأن يساورك شعور بالحزن وأنت تراقب السفن التي ترمز إلى الحياة وهي تبحر بعيدا باتجاه الغروب....

anp.sm كتب:

مراحل الحياة
.................
في هذا العصر، ازداد متوسّط العمر المتوقّع للإنسا...ن من الجنسين ليبلغ أحيانا السبعين عاما. وربّما لهذا السبب، فإننا لا نميل إلى التفكير كثيرا في الحياة والموت.
لكن عندما يقترب الإنسان من سنّ الأربعين، فإن مثل هذه الأفكار تصبح أكثر حضورا. طبعا من المستحسن، وبصرف النظر عن العمر، أن لا ندع مثل هذه الأفكار تهيمن على تفكيرنا أو تفسد علينا أوقات صفونا.
لكن قبل مائتي عام، أي عندما كان ابسط الأمراض يهدّد بوضع نهاية مبكّرة لحياة الإنسان مهما كان عمره، فإن هذه الأفكار التي تتناول هواجس الحياة والموت كانت أكثر شيوعا وانتشارا.
كان الناس وقتها يشعرون بأن لا سيطرة لهم على أمور صحّتهم وحياتهم. لذا كانوا يميلون إلى فلسفة الأمور ويناقشون مكان الحياة والموت في الخطّة الكبيرة التي وضعها الخالق للأشياء.
كان كاسبار ديفيد فريدريش رسّام طبيعة ألمانيّاً عاش في بدايات القرن التاسع عشر. ويبدو، من خلال طبيعة لوحاته، انه لم يكن يفكّر في شيء آخر غير الحياة والموت.
ولد فريدريش عام 1774 لأب كان يعمل في صنع الشموع. ورغم انه ولد في بوميرانيا على ساحل بحر البلطيق، إلا انه نشأ في دريسدن بألمانيا حيث تلقّى تربية بروتستانتية صارمة أفسدتها في بواكير حياته حادثة مأساوية تمثّلت في سقوطه في إحدى البحيرات الجليدية.
وقت الحادثة، هبّ شقيقه الأكبر لإنقاذه. غير أن الشقيق مات غرقا أثناء تلك المحاولة. وكان لموت شقيقه المفاجئ اثر عميق عليه لازمه حتى نهاية حياته. كان فريدريش شخصا مكتئبا وحزينا بعمق. وقد آثر حياة الوحدة إلى أن بلغ الأربعين من عمره عندما قرّر أن يتزوّج من فتاة تصغره باثنين وعشرين عاما حملت له في ما بعد بثلاثة أطفال.
قضى فريدريش حياته كلّها في ألمانيا ورسم فيها لوحاته عن الطبيعة ذات التفاصيل الدقيقة والمحمّلة بالرموز التي كان دافعها إدراكه العميق لحتمية الموت.
لوحته مراحل الحياة رسمها في العام 1835، أي قبل وفاته بخمس سنوات فقط. ورغم انه رسم جميع لوحاته من مخيّلته، إلا انه استند فيها على اسكتشات من مواقع فعلية.
في هذه اللوحة يرسم فريدريش شاطئ ميناء غرايفسفالد حيث ولد. وقد رسم خمس سفن تقف على مسافات مختلفة وتمثل مراحل الحياة.
ساري السفينة الوسطى التي تواجه الناظر يشكّل علامة الصليب الذي يرمز إلى الإيمان الديني العميق عند الفنّان. وعلى الشاطئ يقف رجل عجوز يتوكّأ على عصا وظهره إلينا. العجوز هو الرسام نفسه، وهو يمثل الشيخوخة. وعلى مقربة منه يقف شابّ يرتدي قبعة هو ابن أخيه الذي يمثّل مرحلة النضج.
وخلفهما يلهو مجموعة من الأطفال على الشاطئ بينهم فتاة شابة هي ابنته الكبرى، وتمثّل مرحلة الشباب. والى جوارها يظهر طفلان يلعبان بعلم هما طفلاه الأصغر سنّا، ويمثّلان مرحلة الطفولة.
اللوحة بسمائها الذهبية المضيئة والغيوم التي تأخذ لون أزهار الخزامى توفّر منظرا يثير الهدوء والسكينة.
ومع ذلك، عندما تتأمّل اللوحة أكثر لا بدّ وأن يساورك شعور بالحزن وأنت تراقب السفن التي ترمز إلى الحياة وهي تبحر بعيدا باتجاه الغروب....

...شكرا واصل الرمي تقييم++

شكرا على تشجيعاتك سيدي

كرم الضيافه
كلّ شيء على ما يرام وأن الحياة وردية وليس هناك من يعاني من نقص الغذا...ء في هذه القريه..الطيور في كل مكان خاصة " الأوز " ياله من طائر جميل المذاق..
هذه الإمرأه التي تجلس بالمنتصف على مقعد خشبي هي صاحبة هذا البيت، وهذه المظله الرائعه والمليئه بالأوراق الخضراء تعطي هذا المكان إحساسآ رائعآ للطبيعه الريفيه البسيطه..
هناك بعض الأقارب أرسلوا إلى زوجها برساله نصيه عبر الهاتف المحمول أنهم على وشك الوصول إلى البلده في زياره عائليه..الوقت ضيق..
إنها تعلم جيدآ أصول الضيافه والكرم ولن تتلقى أي تعليمات من زوجها أن تعد لهم الطعام مسبقآ..
هذا تصرف فردي من عقلها وهذا يدل على أنها من بيت كرم وأهلها علموها أن العطاء خير وسيله للإستحواز على قلوب ومحبة الناس والأقرباء خاصة أقرباء الزوج ..
تبدو سعيده وجميله وهي تؤدي واجبها..ملبسها أيضآ جميل فهو عباره عن تنوره حمراء وقميص أبيض وحول رقبتها وصدرها إشار أصفر..شعرها أسود مفروق من المنتصف..بعد أن أمسكت بهذه الأوزه من حظيرتها قامت بذبحها والآن عليها تنظيفها بأصابعها الناعمه وهي في روعة سعادتها بذلكـ
يوجد تحت قدميها سله لتلقي بها ريش الأوزه.. " أشعر بالجوع الآن " ..
الإمرأه التي تقف بجانبها هي وابنتها تنظر هي الأخرى إلى الأوزه نظره مليئه بالجوع!!
تقف وتضع يديها حول خصرها..شعرها أصفر ومعقود ببوكله بلون ذهبي..ملبسها عباره عن تنوره زرقاء وقميص بني مزين بالورود.."حب التطفل من بعض الجارات"
تطرح عليها سؤالآ غريبآ..أتأكلون هذه الأوزه الكبيره وحدكم؟ إنها كبيره جدآ !! ياحظكم المليء بالشوربه بهذه الليله..لاتنسوا أن تحتفظوا بجزء منها لليله القادمه..
الفتاة التي تجلس على مقعد خشبي تشير إليها وتنحني قليلآ وتلبس فستان راقي وأنيق بلون رمادي فاتح متدرج وتخاطبها " لااااا " هناك بعض أقارب زوجها قادمون وها هم على وصول الآن وهي تحاول أن ترفع من شأن زوجها أمام أقاربه..وبصوت هاديء قالت.. مابك أنت ان تسألي بهذا الشأن؟ هذا شيء يخصهم وحدهم ونحن لانتدخل بهذا الأمرنهائيآ..إن كانت هناك مساعده فلنفعل..غير ذلك فالأمر يبدو تافهآ
صاحبة البيت تستمع إلى هذا الحوار وتنصت بابتسامه رقيقه ولاتبالي بالأمر فهي على عجله من أمرها..
الطفله نظرتها غير نظرة أمها فهي تتعجب من هذا الأمر وهو رقبة الأوزه الملقاة أرضآ’فالأمر يبدو غريبآ عليها ومزعج أيضآ، عمرها أربع سنوات ونصف العام..تلبس فستان زهري جميل ومن تحته ملبس أبيض، قد هيئتها أمها للتو بوضعها في إناء مليء بالماء وقامت بتحميمها وتمشيط شعرها وفرد ضفائرها..اللوحه تبدو شديدة الواقعية ..تحياتي
.........................................................
اللوحه للرسام النمساوي يوجين دي Blaas
مواليد عام 1843 م توفي عام 1931 م

الا يوجد من يهتم بالفن التشكيلي ؟؟؟؟؟

anp.sm كتب:

الا يوجد من يهتم بالفن التشكيلي ؟؟؟؟؟

...كيف لا نهتم بالفنون التشكيلية.ولقد شوهد الموضوع .اكثر من193.مرة .وهده نسبة مرتفعة بالرغم من ان المنتدى .كثر من افراده عسكريون .وهدا يدل على ان اعضاء المنتدى دواقين للفن .وليس للسلاح فقط

الفنان التشكيلي نصر الدين دينيه .
"ألفونس أتيين دينيه" أو "ناصر الدين دينيه" عبقرية فذة وفنان ومصور ورسام تشكيلي نادر ؛ سحرته طبيعة الجزائر وأبهرته طيبة سكانها وحميميتهم فإستذكر قلقه وتساؤولاته العقيدية الكنسية فراح يبحث عن خلاص نفسه بالتعمق في حياة الجزائريين مفكرا ومتأملا في عقيدتهم وحياتهم الإجتماعية ؛ ألفانوس أو ناصر الدين كما سمى نفسه بعد اعتناقه الإسلام من مواليد العاصمة باريس سنة 1861 م لأبوين مسيحيين ؛وفيها نشأ وتعلم وحصل على جميع شهاداته الأكاديمية حيث إلتحق بمدرسة الفنون الجميلة ثم ورشة 'دوقلون ' ؛ سافر إلى الجزائر بعد نهاية دراسته وفي ريعان شبابه وهناك أفتتن بطبيعتها وسماحة سكانها وبساطة العيش وفي نفس الفترة إنتقل سائحا في جل دول المغرب العربي ؛ قادته الأقدار للتعرف على منطقة بوسعادة بالجنوب الجزائري حيث الواحات الفاتنة والطبيعة الخلابة فأعجب بها أيما إعجاب ومنحها معظم إبداعه ؛ فكانت اللوحات التي تعكس حياة أناسها وتصور طبيعتها الساحرة أهم واكثر أعمال الفنان التي صورة بشكل عام الحياة الإسلامية والجزائرية ودفعه هذا الإفتتان للإستقرار بها ما يزيد عن 24 سنة بدأ من العام 1905 م

أعلن إسلامه عام 1913 م أمام مفتي الجزائر العاصمة قائلا بمناسبة ذلك ( ...إن اعتناقي للإسلام ليس وليد الصدفة و إنما كان عن دراية و بعد دراسة تاريخية و دينية معمقة لجميع الديانات لفترة طويلة ) . ليبدأ بعدها رحلته في الدفاع عن الإسلام والمسلمين والتصدي لشبهات المستشرقين.
بالرغم من أن وفاته - رحم الله - كانت في باريس (حيث ولد) في24 ديسمبر من عام 1929 م إلا أنه دفن في بوسعادة ملهمته ؛ المدينة التي أحب وعشق في يوم 12 جانفي 1930 م بعد أن تم نقله إلى الجزائر بناءا على وصيته في موكب جنائزي رهيب ألقى فيه التأبين الحاكم العام للجزائر أنذاك 'بورداس ' .

ترك ناصر الدين دينيه كثيرا من المؤلفات التي دافع فيها عن الإسلام وحضارته و 139 لوحة فنية مميزة تصور الجزائر ومنطقة بوسعادة خاصة والعادات والعبادات الإسلامية المختلفة ....





















زميلي المحترم "anp.sm " ارجو ان تكون قد رضيت...........

المرأه و المرآة
..................
المرآة تلعب دورا أساسيّا في اللوحة. فهي التي تعطي المرأة إحساسا بالهويّة والذات.
المرآة كانت وما تزال موضوعا مفضّلا في الرسم. وهناك العشرات، بل المئات من الأعمال الفنّية التي تشكّل المرآة عنصرا أساسيا فيها....
لكن لماذا كلّ هذا الاهتمام بالمرآة في الفنّ والأدب والفلسفة؟ السبب يتمثّل في حقيقة أن ابتكار المرآة كان نقطة تحوّل مهمّة في نظرة الإنسان إلى نفسه ووعيه بذاته لأنها جعلته في حالة مواجهة مباشرة مع نفسه. وقبل اكتشاف المرآة الأولى على أيدي المصريين القدماء قبل أكثر من خمسة آلاف عام، كانت وسيلة الإنسان الوحيدة للتعرّف على هويّته هي النظر في مياه البحيرات والغُدران الراكدة.
لكن لأن الماء لا يوفّر صورة ثابتة وواضحة دائما للوجه، فقد سعى الإنسان جاهدا لاكتشاف وسيلة أخرى يرى فيها وجهه في وضع ساكن وثابت.
والمرآة بشكلها المعروف اليوم لم تظهر إلا منذ خمسة قرون، وبالتحديد في مدينة فلورنسا الايطالية.
توق الإنسان لأن يرى صورته على حقيقتها كان هاجسا لازم البشرية منذ أقدم العصور. وكلّنا نتذكّر قصّة نرسيس في الميثولوجيا اليونانية القديمة. تقول الأسطورة إن نرسيس كان شابّا ذا جمال خارق لدرجة انه فُتن بصورته عندما رآها لأوّل مرّة منعكسةً على سطح مياه إحدى البحيرات. وأصبحت قصّته تقترن بالنرجسية وهي صفة أصبحت ترمز في علم النفس إلى الأنانية وحبّ الذات.
المرآة أصبحت منذ اكتشافها مرتبطة بوعي الإنسان بذاته وهوّيته الشخصيّة. إسأل أيّ شخص، سواءً كان رجلا أم امرأة، عن أوّل عمل يقوم به في الصباح عندما يستيقظ من النوم. سيقول لك انه ينظر إلى ملامحه في المرآة بينما يغسل وجهه أو يفرّش أسنانه. وقبل أن يغادر المنزل إلى العمل أو المدرسة لا بدّ أن يعرّج على المرآة كي يعدّل أمامها هندامه ويطمئنّ إلى أن هيئته على أفضل ما يرام.
أصبحت المرآة بمعنى من المعاني رمزا للحقيقة. لذا يقال في كثير من الأحيان أن المرآة لا تكذب.
لكن هل صحيح أن المرآة لا تكذب؟ الواقع أن المرآة تُصوّر أحيانا على أنها رمز للخداع وتزييف الحقيقة..
اللوحه للرسام Toulmoche

مذبحة الأبـرياء
للفنان الهولندي بيتر بول روبنز

إحدى أكثر اللوحات العالميه شهرة ومبيعآ.
كتله مضطربه من الأحاسيس والمعاناه والوحشيه والألم.
رسمت اللوحه بين عامي 1609م و 1611م. تستمد فكرتها من حادثه تاريخيه ورد ذكرها في الإنجيل حيث تقول المصا...در التاريخيه أن هيرود الروماني ملك يهوذا أمر جنوده بذبح كافة الأطفال المولودين في " بيت لحم " خوفآ أن يكون أحدهم هو " المسيح " الذي سينازعه على الحكم مستقبلآ.

في اللوحه نرى جنود هيرودس منقضين على الأطفال يقتلونهم ويذبحونهم وسط إستماتة أمهاتهم بالدفاع عنهم وإنقاذهم من القتل.
إستطاع روبنز بمهارة فنان وحس إنساني راقي أن يجسد الخوف، الحزن، الألم والعمق العاطفي في هذه اللوحه وكأننا نشاهد أكوامآ من اللحم تتلاشى فيها قيمة الإنسان !
لم يقلص روبنز مساحة اللوحه وخيالها في حادثه معينه، وإنما عكس بواسطتها كل " المآسي والحروب والقتل والإغتصاب " التي تمر بها الشعوب والتي مورست ومازالت تمارس على الأطفال والنساء والضعفاء دون رحمه.

يذكر أن بيكاسو إستعار من هذه اللوحه " مذبحة الأبرياء " مشهد المرأه التي تحتضن طفلها لحمايته من القتل وجسدها في لوحته ذائعة الصيت " غورنيكا " التي تصور هي الأخرى همجية الحرب وبشاعتها.
تتسم لوحات بيتر روبنز بالإنفعاليه والضخامه والتنويع. تتلمذ على أيدي الفنانين الإيطاليين : رافائيل، مايكل أنجلو ودافنشي. بالإضافه إلى كونه فنانآ تشكيليآ فقد كان مهندسآ معماريآ بارعآ ودبلوماسيآ محنكآ حيث يقال أنه شارك في مفاوضات السلام بين أسبانيا وبريطانيا وكان دومآ داعيه للسلام كارهآ للحرب.

منقول

anp.sm كتب:

مذبحة الأبـرياء
للفنان الهولندي بيتر بول روبنز

إحدى أكثر اللوحات العالميه شهرة ومبيعآ.
كتله مضطربه من الأحاسيس والمعاناه والوحشيه والألم.
رسمت اللوحه بين عامي 1609م و 1611م. تستمد فكرتها من حادثه تاريخيه ورد ذكرها في الإنجيل حيث تقول المصا...در التاريخيه أن هيرود الروماني ملك يهوذا أمر جنوده بذبح كافة الأطفال المولودين في " بيت لحم " خوفآ أن يكون أحدهم هو " المسيح " الذي سينازعه على الحكم مستقبلآ.

في اللوحه نرى جنود هيرودس منقضين على الأطفال يقتلونهم ويذبحونهم وسط إستماتة أمهاتهم بالدفاع عنهم وإنقاذهم من القتل.
إستطاع روبنز بمهارة فنان وحس إنساني راقي أن يجسد الخوف، الحزن، الألم والعمق العاطفي في هذه اللوحه وكأننا نشاهد أكوامآ من اللحم تتلاشى فيها قيمة الإنسان !
لم يقلص روبنز مساحة اللوحه وخيالها في حادثه معينه، وإنما عكس بواسطتها كل " المآسي والحروب والقتل والإغتصاب " التي تمر بها الشعوب والتي مورست ومازالت تمارس على الأطفال والنساء والضعفاء دون رحمه.

يذكر أن بيكاسو إستعار من هذه اللوحه " مذبحة الأبرياء " مشهد المرأه التي تحتضن طفلها لحمايته من القتل وجسدها في لوحته ذائعة الصيت " غورنيكا " التي تصور هي الأخرى همجية الحرب وبشاعتها.
تتسم لوحات بيتر روبنز بالإنفعاليه والضخامه والتنويع. تتلمذ على أيدي الفنانين الإيطاليين : رافائيل، مايكل أنجلو ودافنشي. بالإضافه إلى كونه فنانآ تشكيليآ فقد كان مهندسآ معماريآ بارعآ ودبلوماسيآ محنكآ حيث يقال أنه شارك في مفاوضات السلام بين أسبانيا وبريطانيا وكان دومآ داعيه للسلام كارهآ للحرب.

منقول

....واصل ولا تقطع الرمي مرة اخرى

شكرا سيدي

في البداية يهنّئون أنفسهم على أنهم نجوا من مراقبة الأب والأم....
قبل ذلك كانوا يحاولون تقليد الطيور في إحدى غرف المنزل.
الطفل الأكبر يقودهم لتلك المغامره والطفل الأصغر قد اقتنع بفكرته
أما الطفله الأنيقه: فقد ذهبت لأنها بحاجه دائمة للحب والدعم العاطفي.....
هذه النوعيه من الأطفال هادئه وبريئه وغير قادرين على مواجهة الحقيقه التي أمامهم لأنهم لم يفهموا الحياة بعد..
من السهل أن ينسوا الموت في خضمّ انشغالهم بمراقبة الطيور المحلقه بين السماء والبحر، فالمنظر يوحي بالخطر والحذر
الأطفال قد تركوا الأهل ليباشروا الألعاب اليومية الروتينية التي اعتادوا عليها على شاطيء البحر
بينما تظهر السماء مليئه بالغيوم وموج البحر يقترب من أقدامهم
ومع ذلك فإن الأهل غير مبالين بخطورة الموقف
وحتى لو لم يقع لهم حادث يؤدّي بهم إلى مأساة..كما حدث لـ بعض الأطفال في المصايف عند غياب الأسره.....فإنهم ما يزالوا يواجهون الخطر
إن من السهل نسيان الخطر عندما يبدو كلّ شيء على ما يرام. وهذا هو السبب في أن الأهل لم يكونوا يفكّروا فيه.. فموج البحر يزحف إليهم عندما لم يكونوا يتوقّعوه........ الجميع تخلّوا عنهم
By..Artist..BBULGARIAN

أيها البحر الهادئ: تأمّل الغرفه سيغمرك سكون عظيم
أيتها السماء الصافية : حقّا أنا أشعر بهذا الهدوء الهائل. كلمة "أشعر" ليست الكلمة المناسبة هنا..إن جمال وجهك المنير يتدفق بقلبي.فوق كلّ رغبة. أنتي ساكنه جدّا لدرجة أن جسدك يصبح جزءا من جسدي.وغرفتك تصبح ملاذي وعنواني.
إذهب: فكلماتك تجمع بين الأشياء.حروفك جميله ورقيقه في مثل ذلك الصمت والسكون الجميل في أيامي الهادئه.عندما تطلّ من النافذة على عيني، أحسّ أن الزمن والفراغ وصلا إلى ذروتهما و قد أصبحت جزءا من كلّ شيء.غطاء رأسك وثيابك يعطياني الإحساس غير العاديّ بالحبّ..
أيتها الجميله: ثوبك الملون كرؤية النجوم المتلألئة فوق المياه الساكنة. لا أستطيع أن اعبّر عن حبي لكي بالكلمات.في طبيعتك يفوق جمالك جمال الماء والسماء...سأذهب قبل أن يأتي أباك
اللوحه لــ روس روبرت ثوربورن

لوحة : الطفل الباكي ................قصة غريبة

للرسام الإيطالي: جيوفاني براغولين


ربما تكون هذه اللوحه مألوفه كثيراً..
وهي للفنان الإيطالي جيوفاني براغولين"واسمه الحقيقي برونو اماديو"
الذي لايعرف عنه سوى انه عاش في فلورنسا ورسم سلسله من اللوحات الفنية الجميلة لأطفال دامعي العيون وتتراوح أعمارهم مابين الثالثه والتامنة..
تحت عنوان "الطفل الباكي".

هذه اللوحه بالذات هي اشهر لوحات المجموعه وتصوّر طفلاً ذا عينين واسعتين والدموع تنساب من على وجنتيه.
من الواضح أن هيئة الطفل تشعر الناظر بالحزن والشفقة وتلعب على وتر المشاعر الانسانيه بعمق.
لكن لهذه اللوحه قصه اخرى غريبة بعض الشيء.

ففي العام 1985 نشرت جريدة الصن البريطانية سلسله من التحقيقات عن حوادث اندلاع نار غامضة كان البطل فيها هذه اللوحة بالذات.
كانت ذات شعبية كبيرة في بريطانيا حيث كانت تُعلق في البيوت والمكاتب باعتبار مضمونها الانساني العميق.

ولكن الصحف ربطت بين اللوحة وبين بعض حوادث الحريق التي شهدتها بعض المنازل والتهمت فيها النيران كل شئ عدا تلك اللوحة.
وتواترت العديد من القصص التي تتحدث عن القوى الخارقة التي تتمتع بها اللوحه وعن الشؤم الذي تمثله وكلما وقع حريق في مكان تشكل تلك اللوحة عنصراً فيه.. كلما أتت النيران على كل شئ واحالت المكان الي رماد.

وحده الطفل الباكي كان ينجو من الحريق في كل مره دون ان يمسه أذى!
ولم تلبث الجريدة ان نظمت حملة عامة أحرقت فيها آلاف النسخ من هذهاللوحة,
واستغل الناس الفرصة ليخلصوا بيوتهم من ذالك الضيف الصغير والخطير!

لكن القصه لم تنته عن هذا الحد,, فقد أصابت لعنة الطفل الباكي جريدة الصن نفسها, ليس بسبب حريق وانما بفعل الإضراب واسع والنطاق الذي قام به عمالها ومحرورها وانتهى بطريقه عنيفة,مما دفع اصحاب الجريدة إلى التفكير جديا في إغلاقها في نهاية الثمانينات.
ومن يومها اصبح كل من يعتبر الطفل الباكي نذير شؤم وعلامة نحس.. عازفا عن شراء أي منظر لطفل حزين ذي عينين واسعتين!
لكن ذلك كلة لم يؤثر في الكثيرين ممن اعتادوا على رؤية اللوحة والإعجاب بفكرتها ومحتواها الإنساني.
...........

قرات هذه الكلمات فوددت ان اعرف رايكم فيها قالوا


المرأة شيطان متقن الصنع

ما آيس الشيطان من انسان الا أتاه من قبل النساء

المرأة تغلب الشيطان

المرأة شيطان الرجل

الشيطان يحتاج عشر ساعات ليخدع رجلا والمرأة يكفيها ساعة واحدة لتخدع عشرة شياطين

المرأة مخلوق مركز بين الملائكة والشياطين

الرجل ألعوبة المرأة والمرأة ألعوبة الشيطان

ما لا يقدر عليه الشيطان تقدر عليه المرأة

الشيطان أستاذ الرجل وتلميذ المرأة

الرجل هو النار والمرأة هى الحطب وابليس هو الهواء

الشيطان نفسه لا يعرف أين تشحذ النساء سكاكينهن

حيثما ذهبت المرأة تبعها الشيطان

ابتلع الشيطان المرأة فلم يهضمها

المرأة معمل أسلحة الشيطان

حب المرأة شراك الشيطان

المرأة شيطان نستعيذ من شره ونتلمس أسباب التقرب اليه

ان الله جعل النساء جميلات ولكن الشيطان يجعلهن مثارا للفتنة

المرأة شيطان بصورة بشر

للشيطان صورة تشبه صورة المرأة

المرأة والشيطان يكادان أن يكونا شخصية واحدة

ما كان يمكن أن يكون مصير العالم لو كان الشيطان امرأة

الرجل شريك المرأة والمرأة شريكة الشيطان

المرأة ملاك الدنيا وشيطانها

اذا عجز الشيطان في مهمة أوفد امرأة

النساء يعرفن أكثر من الشيطان فلا تأمن المرأة ولو كانت ميتة

ما لا يقدر عليه الشيطان تقدر عليه المرأة

ما تريده المرأة يريده الشيطان أحيانا

المرأة تغلب الشيطان

المرأة شيطان يدخلك الجحيم من ابواب الجنة

عندما نخطو نحو بيت الشيطان تكون المرأة قد سبقتنا بألف خطوة

اذا اشترك الشيطان مع المرأة فانه يخسر كل شئ

استغرب لما لا تظهر لوحاتي

لاتتأمل الوجوه السوداء

والقلوب الحقوده
والزهور الذابله
لأنك ستشعر باليأس بل بالحزن والكئابه
إلتفت يميناً ستجد وجوه بيضاء مشرقه
تبتسم لك
وقلوب طاهره

كما عرفنا إنه في الدنيا أجناسٌ مختلفه
ألوان غريبه
حاول أن تتذوق كل شعور يصادفك
حلو كان أم مر
حتى تعرف في مستقبلك
مامعنى هذا اللون
وما معنى هذا المذاق
للفنان التشكيلي الفريدو روديجيز

للوحة للفنان دانيال نايت ..

كلمات زهور الامل

* لو كان باستطاعة الإنسان أن يعطي الأمل فلا يبخل به على الناس ولو كان أملاً كاذباً
* يمكن للانسان أن يعيش بلا بصر ولكنه لا يمكن أن يعيش بلا أمل
* لا بد لشعلة الأمل أن تضيء ظلمات اليأس ولا بد لشجرة الصبر أن تطرح ثمار الأمل
* من يعيش على الأمل لا يعرف المستحيل
* لن تغرق سفينة الحياة في بحر من اليأس طالما هناك مجد أسمه الأمل

كلمات زهور الامل

زهور الإبتسامةكلمات زهور الامل

إن أجمل شيء في الوجود هي الإبتسامة التي تشقّ طرقها وسط الدموع
* إن مفتاح القلوب هي الإبتسامة وسلاح الحياة العقل
* الإبتسامة هي اللغة التي لا تحتاج إلى ترجمة
*إذا الحزن وقف في طريقك مرة فالفرح سيقف في طريقك مرات
* إذا ابتسم صديقك فعليه أن يذكر لك السبب وإذا بكى فمن واجبك أن تبحث أنت عن السبب
* الإبتسامة لا تكلّف شيئاً ولكن تعود بالخير الكثير إنها تستغرق أكثر من لمحة بصر ولكن
ذكراها تبقى طويلا

الان ادعكم مع سحر الالوان وروائع الفنانة josephine wa

ارجوا ان تنال اعاجبكم

عشاء في رحلة بالقارب
للفنان الفرنسي بيير رينوار، 1881

تعتبر هذه اللوحه واحده من أعظم أعمال بيير رينوار، وقد رسمها أثناء رحله له مع بعض أصدقائه بالقارب على ضفاف السين.
في هذه اللوحه نرى أصدقاء رينوار من الرجال والنساء الذين ينتمون إلى خلفيات ومهن مختلفه وهم مجتمعون داخل مقهى شهير في ضاحية شاتو الباريسيه.
وبين هؤلاء صحفيون وممثلات وعارضات أزياء. كما تظهر في اللوحه " ألين " ذات العشرين عامآ والتي أصبحت فيما بعد صديقة رينوار ثم زوجه له.

أكثر مايلفت الإنتباه في هذه اللوحه الرائعه هي تلقائية الموضوع وحيوية شخوصه وألوانه المترفه، إذ يغلب الزهري والوردي وظلالهما على عموم المشهد. ومما يفتن العين بشكل خاص في هذه اللوحه الطريقه البارعه التي اتبعها رينوار في رسم الطاوله ذات القماش الثلجي وكذلك الزجاجات البلوريه اللامعه والكؤوس الفضيه المتوهجه المصفوفه على المائده.

لوحات رينوار المرحه ومناظره المتفائله المليئه بالضوء والموسيقى والوجوه النضره التي رسمها في السنوات الأخيره من حياته لا تعكس المعاناه التي تحملها الفنان في ذلك الوقت جراء إصابته بالتهاب المفاصل، وهو المرض الذي أدى في النهايه إلى إصابة يديه بالشلل ومن ثم توقفه عن الرسم بشكل تام بعد ذلك.